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摄影技巧

4 个小技巧拍出更佳的舞蹈作品

2020-05-16 08:09:58摄影技巧
舞蹈摄影,不单是拍摄舞蹈姿势,也是透过舞蹈摄影来展示身体美学。这需要摄影师有熟练的摄影技能,以及对舞蹈动作的基本了解,才能捕捉到其中的美妙瞬间。要拍出过目难忘的舞蹈摄影

舞蹈摄影,不单是拍摄舞蹈姿势,也是透过舞蹈摄影来展示身体美学。这需要摄影师有熟练的摄影技能,以及对舞蹈动作的基本了解,才能捕捉到其中的美妙瞬间。要拍出过目难忘的舞蹈摄影作品并不容易,必须把握各种构图、曝光、对焦等,并在适当的一瞬间按下快门,而现场的灯光、布景、表演内容等也会对相片有所影响。本文介绍4 个小技巧,教你如何拍出仙气飘飘的舞蹈作品!

(技巧一) 器材的选择

大光圈镜头,尤其适合剧院舞台上的舞蹈摄影,因为光圈够大(例如f/1.4、f/2.8)代表能有更多的光线进入镜头,在保持快门速度时能相应调低ISO ,减少噪点。还要注意的是,我们在舞台下面摄影时,务必要关闭闪光灯和自动对焦红色对焦灯,否则会影响舞者,当然还要尊重其他观众。若要拍出理想的舞台效果,也可以多在焦距上作变化,除了大多会用的远摄变焦镜头,有时广角镜头也可以把整个舞台灯光效果加上表演者一并拍摄来带出环境。我们之前介绍过演唱会的摄影技巧,里面的很多技能也可以用在舞台摄影,请参考:【主题摄影】演唱会拍摄的入门技巧

(技巧二) 绝对要留意快门速度

舞蹈摄影通常有两种拍摄方向,一种是用高速快门把舞者的姿势凝固下来,也就是冻结住舞者跳跃的瞬间画面。此时快门速度需要设置为较快的快门速度,例如1/250 s、1/320s。拍摄跳跃需要精确地掌握时机,当时机来到便要立即拍摄,因此我们有时会用后键对焦技巧(Back Button Focusing)或连拍来达成。想要掌握精准的拍摄时机,可以根据舞蹈的背景音乐来判断,到乐曲的最高潮时,通常舞者会有一个奋力展现身体表达的片段。同时也可以根据舞者准备跳跃的节奏来判断,就像体操运动员一样,在空中跃起时,前面会有一小段的准备动作。当然了,这需要多多观摩,多多练习,摄影技能也会因此大大提高。

舞蹈摄影的另一种风格是降低快门速度,把舞者的身体运动轨迹拍得如行云流水。慢速快门能够使画面更具直观的动感效果,很有梦幻和艺术的感觉,通常快门会在1/20s 至1s 之间,你可以把相机调到「快门先决」或直接用手动模式拍摄也可,紧记手持拍摄按下快门时要尽量闭气,也要把手臂靠近身体,让震动减至最低。

参考文章:【创意摄影】使用快门的五个创意技巧

(技巧三) 拍摄局部特写

舞蹈摄影不仅仅是只拍全身照,我们当然也可以给脸或是别的细节(例如脚部、手部)做特写,同样可以创造令人惊叹的照片。除了展现身体美学之外,舞蹈演员所表达的情绪和感受,也是舞蹈艺术的重要一部分。舞者的眼神、情绪、状态等等都可以通过面部特写来表达。另外,对于芭蕾舞者来说,最常见的特写之一就是她们的脚部特写了,踮起脚尖是属于芭蕾舞独有的舞姿,是特别优雅的拍摄对象!

(技巧四) 加入道具增加气氛

舞蹈摄影的一种常见道具是粉末,例如面粉。用粉末可以制造出具有爆发性的瞬间,营造出极具戏剧性的抽象效果。定格尘埃弥漫在空气中的瞬间,强化舞者肢体运动的方向,画面会产生有如爆炸瞬间的张力与神秘感。这种爆炸式的摄影手法,能够碰撞出刚柔并济的艺术美感,十分独特。

另一个常用的道具是绸缎或者薄纱。当舞者挥舞着绸缎、薄纱一起翩翩起舞,看起来真的像仙女一般。此时也可以运用风扇来制作大风的效果,让薄纱迎风飞舞,更添一层美感。将舞蹈的表达与轻盈飘逸的材料相结合,创造出全新风格的影像。

结语

想拍出成功的舞蹈摄影作品,唯有多多练习,即使不是拍摄的时候也可以多欣赏和学习舞蹈表演。这样对舞蹈有更深入的了解后,就能对拍摄时机和舞蹈美感更有把握了!

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